Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows - Les Fleurs du Mal (2007)

{{Ficha de artista musical |Nombre = Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows |Tiempo = 1989 – actualidad |Discográfica = Apocalyptic Vision Records |Origen = Fráncfort del Meno, Alemania |Estilo = Darkwave - Gothic Folk - Dark Folk - Medieval - Avant-Garde - Ambient - Gothic - [[Neue Deutche Todeskunst] |URL = www.soporaeternus.de |Miembros = Anna-Varney Cantodea
The Ensemble Of Shadows |Ex-miembros = Holger }}

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea. El nombre "Varney" fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada "Varney el vampiro, o el festín de sangre" de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood) esto es confirmado por una canción titulada "The Feast of Blood" que incluye en un par de album´s.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para sí mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (Fruit of the loom) "Fruta del Telar" por Fruit of the Tomb "fruta de la tumba" incorporando su cara en el diseño.

 Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

Les Fleurs du Mal - Die Blumen des Bösen es el noveno álbum de la banda darkwave Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows, y fue lanzado en 2007. Anna-Varney Cantodea ha explicado que el título no es una referencia a  Charles Baudelaire (1857) colección de poesía del mismo nombre, pero que "tiene que ver con la novela de Jean Genet Fleurs Notre-Dame-des". Una edición en vinilo doble y un juego de CDs en cajas también fueron liberados en cantidades limitadas de 900 y 2.000 ejemplares, respectivamente. El prensado de edición limitada incluye un folleto de 40 páginas de letras e ilustraciones, así como una manga de 112 páginas sobre el álbum.

"In der Palästra" fue relanzado como un DVD-single y el álbum  se introdujo y se promovió a través de un video promocional.

TrackList:
All songs written by Anna-Varney Cantodea, except where noted.

    1- "Architecture (all that's erected are walls)" – 3:35
    2- "Always within the Hour" – 8:29
    3- "In der Palästra" – 7:13
    4- "A little Bar of Soap" – 1:27
    5- "Bitter Sweet" (Brian Ferry, Andy Mackay) – 5:35
    6- "Our Lady of the Broken Hearts" – 0:50
    7- "La Mort d'Arthur"* – 3:01
    8- "The Simple Joys of Maidenhood" – 3:42
    9- "Helvetia Sexualis" – 10:08
    10- "Les Fleurs Du Mal" – 8:29
    11- "Shave, if you love me" – 6:50
    12- "Some Men are like Chocolate" – 5:20
    13- "The Virgin Queen" – 11:41

    "La Mort d'Arthur" is based on the German translation of a Swedish children's song, "Små grodorna" ("Die kleinen Frösche")

Gracias por su visita

Semen - Depositos de Semen (2002)

Sistema Endocrino Mucosa Endoplasma Necrosis,siglas con las que inicia SEMEN,banda de Pornographic Gore Grind con toques de Death Metal que inicia como proyecto en Agosto del 2002,la alineacion ha cambiado en el bajo 4 veces,en las vocales 2.

En Noviembre del 2002 sale su demo DEPOSITOS DE SEMEN despues masterisado y producido por HALFLIFE RECORDS sello CALIFORNIANO de los ESTADOS UNIDOS,en 2005 aparece su segunda produccion AN INTENSE EXPERIENCE MOLESTING CORPSES WITH FETID STENCH/ la cual sale en AMERICAN LINE PRODUCTIONS, en 2009 por el mismo sello es producido un EP en colaboracion con GORE CANNIBAL RECORDS titulado DISMINUCION DE LA MASTURBACION CON CARNE PUTREFACTA con 500 copias unicamente solo para coleccionistas incluyendo 2 tracks nunca tocados en vivo, proximamente por ALARMA RECORDS un sub sello de AMERICAN LINE PRODUCTIONS saldra el split con DISGORGEMENT INTESTINAL OF LYMPHATIC SUPPURATION de Francia este material contiene tracks en vivo de SEMEN grabados en el 2010.

TrackList:
01. Conjugacion de Liquido Seminal y Saliva
02. Ruptura Del Ano En La Penetracion
03. Copulacion Amorfa Entre Mongolicos
04. Violacion Masiva Por Cadaveres En Decomposicion
05. Masturbacion Prolongada de un Infante
06. El Delicado Ano de Una Niña de 10 Años
07. Depositos de Semen
08. More Fuck More Fun
09. Orgasmos Anales

Descarga:
http://www.mediafire.com/?wn2kg6up4imfva9 

Manowar - Battle Hymns (1982)

Manowar es un grupo estadounidense de heavy metal y power metal originario de Auburn, Nueva York. Fundado en 1979, son muy reconocidos por sus letras dedicadas al heavy metal como concepto, a las motocicletas y en ocasiones hasta al género femenino, abarcando también temas épicos y mitológicos (mitología nórdica principalmente).

Son conocidos por romper el récord Guiness de la banda con el sonido más potente del mundo en más de una ocasion, y además dieron el concierto de heavy metal más largo de la historia, que duró 5 horas y 10 minutos en Bulgaria, en 2008.

La banda ha vendido alrededor de 10 millones de álbumes en todo el mundo, abanderados de lo que ellos definen como true metal, inspirado sobre todo en la fuerza de las composiciones del músico alemán Richard Wagner.

El guitarrista Ross Boss Friedman ha informado de la muerte de su colega, el batería Scott Columbus. El ex integrante de Manowar falleció el 4 de abril de 2011 a la edad de 54 años.

 Battle Hymns es el primer album de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Manowar. Fue editado en 1982 por Liberty Records.

* El tema Dark Avenger tiene una narración de Orson Welles. Wells también narró la introducción de "Defender", tema que se editaría más adelante en un EP y luego en el disco completo Fighting The World.
* El título del instrumental William’s Tale es un juego de palabras en inglés con William Tell ya que se trata de una versión de la obertura de la ópera Guillermo Tell (de Gioachino Rossini), ejecutada íntegramente por Demaio en el bajo.

 TrackList:

1. Death Tone
2. Metal Daze
3. Fast Taker
4. Shell Shock
5. Manowar
6. Dark Avenger
7. William’s Tale
8. Battle Hymn

Descarga:
http://www.mediafire.com/?3vsamv64t5f5pwu

Malón - Espíritu Combativo (1995)

Malón es una banda de Thrash / Groove Metal de Argentina, fundada en el año 1995 y disuelta en el 1998, rearmada temporalmente en 2001 con un nuevo cantante. En 2011 deciden reunirse nuevamente con su formación original, se espera la salida de un nuevo disco de estudio y un DVD en vivo para mediados del 2012. Son conocidos principalmente por sus letras anarquistas y su lucha por los derechos humanos.

Historia

Malón se forma en 1995, luego de la separación de Hermética. Se sostiene que Ricardo Iorio por conflictos con sus compañeros de banda fue el causante de la separación, acusándolos de obligarlo a tomar esa medida; Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz explicaron sus puntos de vista por primera vez en la revista Madhouse 49. En realidad se desconocen los verdaderos motivos de la separación, ya que existen diferentes versiones de lo acontecido.

Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz continuaron como grupo bajo el nombre Malón, y como bajista lo tomaron a Carlos Kuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero.

El grupo mantuvo una marcada rivalidad con Almafuerte, el grupo de Ricardo Iorio, desde su mismo origen.

Un par de meses después consiguen tocar en Obras, como soportes de Machine Head.

El primer disco, Espíritu Combativo, incluyó un videoclip del tema Síntoma De La Infección, y otro de "Castigador por Herencia", algo que nunca habían hecho en Hermética. Esto le permitió alcanzar proyección internacional al ser difundido por el programa Headbangers Ball de MTV, que también los incluyó en un compilado.

También participaron en la segunda fecha del festival Monsters Of Rock en argentina en 1995, junto a Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y Rata Blanca (Alice Cooper, Megadeth, Clawfinger, Theraphy? y Logos estuvieron el día anterior).

El segundo disco, Justicia O Resistencia, señaló un cambio de estilo. Si bien se mantenía en líneas generales, así como las letras, ahora era mucho más cercano al Groove Metal de Pantera y Fear Factory. Le siguió Resistencia Viva, un disco en vivo.

El grupo se separó a principios de 1998. Claudio O'Connor comenzó un proyecto solista (aunque le idea en un principio seria mantener un proyecto paralelo a Malon), y Claudio Strunz formó el grupo Simbiosis, mientras que Antonio Romano y Carlos Kuadrado reunieron Cerbero junto a Willy Caballero, aunque bajo el nombre de Visceral.

Malón se reunió en 1999, con todos sus integrantes, para un recital benéfico.

Durante el 2001 se intentó una reunión del grupo, de forma regular, pero Claudio O'Connor no lo aceptó. En lugar de abandonar el proyecto, eligieron a otro cantante, Eduardo Ezcurra, con un registro similar al de O'Connor, pero que quizás tuvo un impacto negativo, al referírselo como una "copia". Grabaron un EP a principios del 2002, con los temas Pálidas Noches, Deshumanizado, Razones Conscientes, Tendencia y una nueva versión de Nido De Almas. Pero a fin de año Claudio Strunz se va del grupo, llevándose los derechos del nombre con él. Los restantes miembros forman el grupo Razones Concientes, pero Ezcurra tampoco puede seguir, por motivos laborales, y también se va.

TrackList:

1. Malón mestizo
2. Culto siniestro
3. Síntoma de la infección
4. Castigador por herencia
5. Cancha de lodo
6. Espíritu combativo
7. Ciegos del mundo
8. Gatillo fácil
9. Mendigos
10. Fábula del avestruz y el jabalí

Desacarga:
http://www.mediafire.com/?aobyy2g56j5nwbh

King Diamond - Them (1988)

 

"Them" es el tercer álbum de estudio de la banda de heavy metal King Diamond, publicado el 18 de julio de 1988, por el sello discográfico Roadrunner Records. El álbum fue producido por el propio King Diamond.

"Them" es el primero de dos álbums conceptuales, de ficción, acerca de King y la enfermedad mental de su abuela, el segundo de estos es Conspiracy. La narración de la historia inicia cuando King cae dentro de una horrible descendencia de locura debido a su abuela y de las voces en "House of Amon" (casa embrujada).

La historia comienza con un joven King, su madre y hermana dando la bienvenida a la abuela quien viene de un asilo mental. Esa noche, King investiga extrañas voces y descubre a su abuela tomando el té, pero las tazas y la tetera flotan en el aire. Su abuela al percatarse de la presencia de este, le envía inmediatamente a su cama.

En otra ocasión, la abuela despierta a King y le dice que le hablará acerca de Amon, beben una taza de té, y la abuela se dirige a la habitación de su hija, (madre de King), mientras ella duerme le hace un corte en la mano y coloca la sangre en una de las tazas. Luego, las voces de la casa empiezan a afectar a King como si se tratase de una droga.

La hermana de King, Missy, trata de convencerlo de que deberían de hacer algo para ayudar a su madre, quien se haya inconsciente bajo "un" poder, pero el juicio de King está nublado por su alterado estado, él se rehúsa a pedir ayuda y corta la línea telefónica.

Mientras siguen tomando té, Missy interrumpe y expresa furiosamente lo que piensa acerca del estado de su madre y rompe la tetera; en respuesta asesinan a Missy con un hacha quedando solo en pequeños trozos de su cuerpo, estos son llevados a la cocina para ser cocinados. King despierta del trance, y huye de la casa, pero no escapa de sus visiones de los sucesos transcurridos.

King, decide atacar a su abuela, pero sabe que no podrá con ella si se encuentra dentro de la casa, así que planea como atraerla hacia afuera, y logra matarla.

A pesar de eso, las voces de Amon continúan acosando al joven King que es interrogado por la policía y encerrado en un asilo. Años después, es liberado y regresa a buscar a su abuela para descubrir que las voces de Amon continúan vivas.

1.     «Out From The Asylum»King Diamond>>01:44
2.     «Welcome Home»Diamond>>4:36
3.     «The Invisible Guests»Diamond>>5:04
4.     «Tea»Diamond>>5:14
5.     «Mother's Getting Weaker»Diamond, Andy LaRocque>>4:01
6.     «Bye, Bye Missy»Diamond>>5:06
7.     «A Broken Spell»Diamond, LaRocque>>4:08
8.     «The Accusation Chair»Diamond>>4:20
9.     «"Them"»Diamond, LaRocque>>1:55
10.   «Twilight Symphony»Diamond>>4:08
11.   «Coming Home»Diamond>>1:12
12.   «Phone Call»Diamond>>1:38

Descarga:
http://www.mediafire.com/?dvg17b1vtt4h2tb

Great White - Great Zeppelin a Tributo to Led Zeppelin (1998)

Great White es una banda norteamericana de hard rock formada en Los Ángeles, California, en 1978, que ganó popularidad en los ochenta y comienzos de los noventa. La banda consiguió bastante presencia con sus videos en el canal MTV, especialmente la canción "Once Bitten, Twice Shy", del álbum Twice Shy de 1989, pero como la mayoría de bandas del género, empezaron a decaer tras de la estampida Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, en las que se centró la atención de las emisoras y la prensa.

La banda comenzó llamandose Dante Fox. Sus miembros eran Jack Russell (vocalista), Mark Kendall (guitarrista), Don Costa (bajista) Tony Richards (baterista),

Las influencias de la banda, más cercanas al blues y al rock de los 70 que las de otras de su generación, les hizo desarrollar un sonido más cercano al hard rock clásico. Un buen ejemplo es su disco debut, con coros de Don Dokken quien junto a Michael Wagener produjeron la grabación.

La banda continuó lanzando material durante los noventa y girando, tirando de material clásico y de reediciones y recopilatorios, si bien no lograron recuperar el éxito que saborearon en los 80.

Su mayor influencia ha sido la legendaria banda inglesa Led Zeppelin, lo que se puede apreciar en su sonido y en el disco tributo Great Zeppelin el cual fue publicado en 1998. (Fue grabado en directo en un concierto que tuvo lugar en el Teatro Galaxy de Santa Ana, California, EE.UU., en diciembre de 1996).

La Tragedia de 2003

El club West Warwick de Rhode Island fue testigo de esta tragedia. La banda había llenado el local por encima de su capacidad, ofreciendo un gran concierto hasta que durante la interpretación del tema "Desert Moon" se activaron los fuegos artificiales. Las chispas prendieron fuego a la cubierta acolchada anti-ruido del techo, convirtiendo el club en una trampa mortal que se cobró la vida de cien personas, entre ellos el guitarrista del grupo, y dejó otro centenar herido.

TrackList:

    1- "In the Light" (John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant) - 6:06
    2- "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" (J. Page, R. Plant) - 3:30
    3- "Ramble On" (J. Page, R. Plant) - 5:11
    4- "Since I've Been Loving You" (J. P. Jones, J. Page, R. Plant) - 6:44
    5- "No Quarter" (J. P. Jones, J. Page, R. Plant) - 8:02
    6- "Tangerine" (J. Page) - 3:05
    7- "Going to California" (J. Page, R. Plant) - 4:13
    8- "Thank You" (J. Page, R. Plant) - 4:37
    9- "D'yer Mak'er" (John Bonham, J. P. Jones, J. Page, R. Plant) - 4:44
    10- "All My Love" (J. P. Jones, R. Plant) - 6:12
    11- "Immigrant Song" (J. Page, R. Plant) - 2:21
    12- "When the Levee Breaks" (J. Bonham, J. P. Jones, Memphis Minnie, J. Page, R.Plant) - 6:51
    13- "The Rover" (J. Page, R. Plant) - 6:00
    14- "Stairway to Heaven" (J. Page, R. Plant) - 8:35
 

Descarga:
http://www.mediafire.com/?7r93zobq8g6ljc8

Death - Leprosy (1988)

Death fue una influyente banda estadounidense de death metal, considerada como una de las principales pioneras del género, fundada en 1983 por su vocalista, guitarrista y principal compositor Chuck Schuldiner. La banda se disolvió tras la muerte de éste, a finales del 2001 a causa de una neumonía asociada al cáncer.

Leprosy es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de death metal, Death. El album fue publicado el 16 de noviembre de 1988. En este album, aun se puede apreciar el sonido death metal vieja escuela que caracterizó en un principio a la banda, el cual iría variando en posteriores publicaciones. El contenido de las letras de este album habla principalmente acerca de la miseria, la tragedia y la muerte que debe soportar el ser humano.

A diferencia de Scream Bloody Gore, que tenía solo a Chuck en la guitarra, en este álbum Death ya contaba con un guitarrista adicional, Rick Rozz, que seguía las mismas líneas que Chuck, desmarcándose ambas guitarras solo en el momento de los solos.

Quien estuvo detrás de la batería ahora sería Bill Andrews, en reemplazo de Chris Reifert, quien se había marchado para formar su propia banda, Autopsy, otros grandes pioneros en esta rama. Bill Andrews le otorgó más solidez a la batería en Death, haciendo gala de un uso estupendo del doble bombo, que aparece siempre en el momento justo en cada uno de las composiciones.

El arte de tapa es obra de Edward Repka, quien también fuese el padre de las vistosas portadas de From Beyond (Massacre), Evil In The Night (Merciless Death), Game Over (Nuclear Assault), Beyond the Gates (Possessed), Eternal Nightmare (Vio-Lence), Peace Sells... But Who's Buying? y Rust in Peace (Megadeth). Esta es una de las mejores que han salido de su pluma, con esas familias de leprosos exiliados como escoria a algún recóndito y desolado desierto arropado con ese tórrido y abrasador crepúsculo color magma. Una de las mejores y más míticas portadas del Death Metal, de lo más atractiva y fulgurante como nos tiene acostumbrado este artista.

TrackList:

1.     "Leprosy" (Schuldiner)6:19
2.     "Born Dead"3:25
3.     "Forgotten Past"4:33
4.     "Left to Die"4:35
5.     "Pull the Plug" (Schuldiner)4:25
6.     "Open Casket"4:53
7.     "Primitive Ways"4:20
8.     "Choke on It"5:54

Carldoom

Cannibal Corpse - Tomb of the Mutilated (1992)

Cannibal Corpse es una banda estadounidense de death metal procedente de Búfalo, Nueva York. Fue fundada en 1988 por el vocalista Chris Barnes, los guitarristas Jack Owen y Bob Rusay, como bajista Alex Webster, y el batería Paul Mazurkiewicz. La banda es considerada como una de las más populares y de mayor trayectoria en su estilo.

Según la firma auditora Nielsen SoundScan, Cannibal Corpse es una de las bandas de death metal más exitosa, vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias de sus álbumes, técnicamente sin tener representación en radio o televisión. Son conocidos por sus controvertidas y violentas letras e ilustraciones de portada, lo que les ha llevado a ser censurados en más de una ocasión.

 Tomb of The Mutilated (La Tumba del Mutilado) es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de brutal death metal Cannibal Corpse, publicado el 22 de septiembre de 1992 a través de la compañía discográfica Metal Blade Records. Como en los anteriores discos de la banda, estuvo prohibido en Alemania hasta junio de 2006 por la crudeza de su portada, en la que se ve a un zombi realizando el cunnilingus a otra muerta viviente. Existe una versión censurada que en lugar de eso presenta un zombie de color observando una escena sexual que no se muestra en la imagen. Es considerado, por muchos, como el mejor album de Cannibal Corpse y uno de los mejores dentro del death metal, dado lo elaborado de sus riffs, la velocidad de su tempo, la terrorifica y poderosa voz gutural de Chris Barnes, y por sus letras con extrema perversidad. Los vocales de Chris Barnes en este album son excepcionalmente guturales, tanto que dentro del album hay una nota donde dice: "No se usaron harmonizadores electronicos para crear alguna voz en los temas de este álbum."

TrackList:

1.     «Hammer Smashed Face»4:04
2.     «I Cum Blood»3:41
3.     «Addicted to Vaginal Skin»3:31
4.     «Split Wide Open»3:02
5.     «Necropedophile»4:05
6.     «The Cryptic Stench»3:57
7.     «Entrails Ripped from a Virgin's Cunt»4:15
8.     «Post Mortal Ejaculation»3:37
9.     «Beyond the Cemetery»4:53

Carldoom 

Celestial Season - Solar Lovers (1995)

Celestial Season fue una banda de Death/Doom y Stoner Rock. Se formaron en 1991 siguiendo la estela de My Dying Bride. Luego de dos álbumes en ese estilo, cambiaron a un Stoner Rock muy influenciado por Kyuss. La banda se separó en 2001 pasando en su historia por 6 sellos discográficos.

Una verdadera obra de arte, llena de dramatismo y música, como pocas veces se pudo escuchar en los '90.
Una banda de Holanda que venía de editar un par de demos y un buen disco debut, en donde había como instrumento fijo e importante un violín (también lo venía haciendo My Dying Bride, dentro del estilo).
Pero para este disco rompieron con varios esquemas preestablecidos, sumando a los riffs arrastrados propios del Doom, melodías y estructuras mucho más pegadizas, propias del Rock (o de lo que poco tiempo después se empezaría a llamar Stoner).
Nunca algo había escuchado, yo por lo menos, algo tan rockero y melancólico hasta ese momento, producto de la notable intervención de los violines y su brillante articulación con las guitarras, que sonaban muy graves o muy lentas, pero siempre llenas de un groove de las que pocas bandas podían hacer gala.
Otro punto que me sorprende enormemente ahora que vuelvo al disco son esos interludios breves cargados de tristeza que daban paso a las canciones más convencionales, por ejemplo "The Holy Snake" (título más stoner no había para ponerle!), que da paso a una de las joyas rockeras de la placa: "Dancing to a Thousand Symphonies", y que a su vez nos entrega una perla hermosa, el cover de Ultravox "Vienna", adaptado perfectamente al estilo romántico de este período de la banda.
Todas y cada una de las canciones, cuando las escuches, demuestran su poder evocador de lugares y momentos, ya sean estos hermosos o trágicos...o los dos juntos, por qué no...
Escuchen, y enamórense de estos sonidos trascendentales.

Fuente: http://eclipsedelalma.blogspot.com (comentario)

TrackList:

1. Decamerone
2. Solar Child
3. Body As Canvas
4. Soft Embalmer Of The Still Midnight
5. Will You Wait For The Sun?
6. The Holy Snake
7. Dancing To A Thousand Symphonies
8. Vienna
9. Fandango
10. The Scent Of Eve
11. A Tune From The Majestic Queen's Garden  

   
Carldoom 

Anorexia Nervosa - New Obscurantis Order (2001)

Anorexia Nervosa (Nombre completo Anorexia Nervosa The Nihilistic Orchestra) fue una banda francesa de symphonic black metal. Anorexia Nervosa, además de ser un desorden alimenticio/psicológico, es el nombre de una de las mejores bandas de Black Metal Sinfónico que ha concebido Francia. 

En 1993 La banda  sacó un demo titulado Garden of Delight. A continuación sacaron un recopilatorio en directo de su demo, titulado Never Released Before en 1994. En 1995 sacaron Nihil Negativum, primer álbum de la banda, en el que se muestra un estilo totalmente death metal. Después de Nihil Negativum la carrera de Anorexia Nervosa tomó un nuevo rumbo. Intentaron popularizarse escribiendo sus canciones ahora en inglés y no en Francés. Exile 1997, un disco más orientado hacia el metal industrial con influencias de darkwave, tuvo éxito de ventas. Los siguientes fueron Sodomizing the Archangel 1999 y Drudenhaus 2000, que cambiaron de nuevo el estilo de la banda; esta vez hacia el black metal sinfónico y en 2001, Anorexia Nerviosa apostó con su mayor impulso financiero para crear el álbum New Obscurantis Order. Partes de este disco fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Francia para incluir arreglos musicales de música clásica. A muchos de sus fans les gustó este estilo. Recientemente, Anorexia Nervosa lanzó el álbum Redemption Process nuevo estilo característico de la banda, melodías y arreglos complejos, combinados con teclados y coros.

  TrackList:
1. Mother Anorexia [4:42]
2. Chatiment De La Rose [5:16]
3. Black Death, Nonetheless [5:17]
4. Stabat Mater Dolorosa [7:20]
5. Le Portail De La Verge [5:32]
6. The Altar Of Holocausts [5:22]
7. Hail Tyranny [2:59]
8. Ordo ab Chao - The Scarlet Communion [6:46]
9. Solitude (Candlemass cover) [5:38]
10. Metal Meltdown (Judas Priest cover) [4:11]

Carldoom

Metallica - 30 años (05/12/2011)

METALLICA iniciò la conmemoraciòn de sus 30 años como banda con un show especial para los miembros del fan club, realizado en la noche del 05 de diciembre, en el Fillmore de San Francisco. 

Participaron del concierto invitados especiales como el ex bajista Jason Newsted, el técnico de guitarra de la banda John Marshall y miembros de las bandas DIAMOND HEAD,SAXON y APOCALYPTICA.

Los otros 3 shows fueron realizados los siguientes dias 07, 09 y 10 de diciembre con invitados especiales, canciones raras y setlists variados.

En suma esos dias de conciertos fue todo un excelente festejo ya que tres décadas de carrera no pasan en vano y a Metallica le tocó festejar treinta años de la única forma que podrían hacerlo: tocando en un escenario. El Teatro Filmore de San Francisco concentraba a miembros de Club de Fans Oficial, que había sido convocado para esta íntima fiesta, que no sólo tuvo canciones que así nomás no forman los setlists de las grandes giras, sino que además fueron tocadas con invitados de lujo.

De esta forma, el exguitarrista Dave Mustaine (líder de Megadeth), el exbajista Jason Newsted, el productor Bob Rock, el bajista de Black sabbath Geezer Butler y el reestrenado cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, compartieron escenario con los metaleros, tocando un repertorio de 20 canciones.

Metallica no mezquinó canciones, y reventó los oídos de los asistentes con temas de casi todos sus discos, además de sorprender con covers de Black Sabbath (junto al mismo Ozzy y Geezer), un tema inédito (Rebel of Babylon) las primeras canciones del ‘Kill’em All’ (con Mustaine y Newsted) y hasta tocar un par de temas del marginado ‘St. Anger’.

Este show fue el cuarto y último de la serie de presentaciones que la banda realizó por sus treinta años, y aunque no saldrá ningún DVD, se anunció que en la página oficial se lanzará el audio oficial del concierto, desde la consola de sonido.

TrackList: (05/12/2011)

01. The Call Of Ktulu
02. No Remorse
03. The Shortest Straw
04. Leper Messiah
05. The Day That Never Comes
06. Carpe Diem Baby (por primera vez tocada en vivo)
07. Hate Train (canciòn no lanzada en el disco "Death Magnetic" )
08. Please Don't Judas Me (versiòn acùstica, cover de NAZARETH)
09. Wherever I May Roam (con miembro del fan club John Dent)
10. Sad But True (con John Marshall)
11. (Anesthesia) Pulling Teeth
12. No Leaf Clover (con APOCALYPTICA)
13. One (con APOCALYPTICA)
14. Harvester Of Sorrow (con Jason Newsted)
15. Damage, Inc. (con Jason Newsted)
16. Motorcycle Man (con Biff Byford)
17. The Prince (con Sean Harris, Brian Tatler)
18. It's Electric (con Sean Harris, Brian Tatler)
19. Helpess (con Sean Harris, Brian Tatler)
20. Am I Evil? (con Sean Harris, Brian Tatler)
21. Seek & Destroy (con todos)

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=WL85V6AB

Yawarhiem - The Rebirth of the Empire (2009)

Breve reseña de la historia de Yawarhiem…. Por Julio Miguel

Todo se inicio hace unos años, después de terminar con una banda llamada Hiemis Animi, en la que hacíamos metal progresivo neoclásico, de esta salimos Ricardo Salverredy, Aurora Pérez (quien apoyaba en esa banda) y quien escribe

Fue así que después de un tiempo, conversando con Aurora decidimos dar un giro y complementar las ideas, juntar nuestras voces para narrar los temas en los que había estado trabajando paralelamente, dándoles un matiz místico y llevando el sentido de las letras en la música.

Así fue que optamos por llamar a Richie (teclados) con quien ya teníamos trabajos anteriores y con quien sabíamos que nos entendíamos bien musicalmente y que nuestras ideas e influencias iban por la misma línea.

Así es como a mediados del 2004 habíamos iniciado la primera etapa de YawarhieM.

La razón por la cual la banda tuvo este nombre, fue porque se adecuaba de mejor manera con la historia de nuestras canciones, captura los sentimientos y sensaciones de cada una de las letras y la música. YawarhieM significa Sangre de invierno. YawarhieM, es la mezcla de dos idiomas perdidos, que son las raíces de nuestra cultura. Para enfatizar los temas que narran sobre el génesis del imperio Inca, tomando como influencia crónicas y mitología del imperio del sol.

Sucedieron constantes cambios de alineaciones, en batería, bajo y guitarra, fue ardua la búsqueda para poder complementar la banda y lograr el sonido que teníamos en mente.

Pasaron muchos meses por los cuales, pasaron muchos músicos por la banda, músicos a quienes realmente consideramos amigos, pero en ese tiempo, por más amistad y buena química personal que hubo, no se lograba consolidar el sonido que buscábamos, así que optamos por reformar la alineación de YawarhieM.

A inicios del 2005, conocí a Oscar Martín, mas conocido como yito, quien también andaba en la reestructuración de su banda, y quien dos meses después pasaría a ser guitarrista de YawarhieM.

A mediados del 2005 en adelante , empezamos a cuajar nuestra música con mayor dedicación, pero igual no lográbamos el sonido requerido por los constantes cambios de bajistas. Es así que a inicios del 2006 se une a la banda Eder (bajo), a quien conocí en un jammin con un grupo de amigos, el cual tenia el nombre de “los carretan boys” en donde se tocaban covers de bandas como Rainbow, Artension, Angra, Sonata Arctica, entre otros. Por ultimo, a fines de marzo del mismo año, entró a la banda Gabriel (batería), reemplazando a Christian Saavedra. Y con Gabriel fue completa la alineación, logrando así, una buena química musical con el resto de la banda.

Por fin, a partir de esta alineación, J. Miguel Brendal, Aurora D´ Nina, Richie Salverredy. Oscar Martin Olaya, Eddy Geott y Gabriel Mella, pudimos empezar a sentir que nuestra música se tornaba más contundente. Y es desde aquel entonces que nos mantenemos trabajando contínuamente, para expresar todas las emociones y significados que nuestra música contiene, haciendo una inmensa reverencia a nuestra Sagrada Cultura Imperial. 

Fuente: http://www.actiweb.es/yawarhiem

The Rebirth of the Empire es el primer disco oficial de larga duracion de la banda Folk Power Metal. Este disco salio a la venta el 29 de Julio del 2009 de manera independiente.

TrackList:

1. The Genesis of Cosmos
2. Darkness, Blood & Tears
3. Bloody Twilight
4. Prophecy of Gods
5. Essays of Death
6. Imperial Nightmares
7. Virgins of Darkness
8. Tears of a Vengeful Madness
9. Sacred Omen
10. Ayar Tawar's Heart
11. Folklorhiem

Descarga:
http://www.mediafire.com/?l09nh96999qdq2s